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海と空と太陽。
雲はさわることは出来ないが海面には映る。

IAMAS in TOKYO

「IAMAS in TOKYO いまからだ」
2007.8.24-26
SpiralGarden

前林先生のSonicInterfaceという作品のアテンド。
体験型なので、もし機器に何かあった時のためにいろいろ対処法を知っておく必要がある。
そして、どのように、体験までのスマートな流れを作っているか、
（作品を作るところからそれは決まってくるんだろうと思う。）
いろいろ考えるところはあった。

また、作家が展示のために、どのようなところに気を遣っているか垣間みれたのがよかった。
体験する道の選び方、それに対応するプログラム、展示での運用のしやすさ、など。
いろいろな先生の展示を見たが、みんなそれぞれ人柄が出る。


これはいいな、忘れてはいけないな、と思ったこと。

・どのように鑑賞してほしいか、アテンドする他の人でも完結に言えること。
・バッテリーが切れた時に何を用意しないといけないか、
　または何を事前に準備しておけるかすぐに分かること。
・装置のスイッチのオンオフ、リセットがすぐできること。
・なるべく全体的にまとまっていること。
・操作が少なくてすむもの。

それと、運用方法について人に伝える時、何が必要になるか。
赤松さんのメモが参考になった。

ーー
■準備方法　起動の仕方（順を追ってそのつどの確認を含めつつ…）
■鑑賞者への指示
■バッテリーの交換方法　対処方法
■終了方法

ーー
■機器接続　全ての機器

ーー
■システムの設定
　　PCと他の機器の接続
　　スリープオフ
　　各々の機器の詳細設定
　　アプリケーションでの対処

ーー
■使用機材とバージョン（パフォーマンス、接続端子、サイズ）
　PC Apple/PowerBookG4 CPU メモリ
　　アダプタ
　　バッテリー
　カメラ（機種）FireWire バスパワー駆動
　　コントローラー（単三電池何本）
　　FireWireケーブル（何m　6pin-6pin）
USBケーブル（何m　A端子-miniB端子）
ーー
■ソフトウェア環境
　アプリケーション　バージョン
　使用している外部のライブラリ

HidaTakayama_03

どこを見つめてるんだろう、って顔をしている。

HidaTakayama_02

猛暑。
空が真っ青で高山の町並みはステキだった。

ほとんどのお店や民芸館などは、空調なし。
でも庭先に水の音を呼び込んだり、家と家の間にも、ふと足下に風が通るような仕組みを作ったりしている。
自由に使えるうちわを用意しておいてくれたりしている。

岐阜はほんとに暑い。
だけど、町の中に、昔からの知恵やもてなしの気持ちみたいなものが見えるような気がして、暑いのに癒された。

部屋に生けられた花を見てふと和むように、場所自体が放つ雰囲気の中に人との関係性とかホスピタリティを無意識に感じ取るのだと思う。

都会に作られた癒しの空間は、ちょっと作り込まれすぎていたり、ターゲットが決まりすぎていたりして、あまり自然じゃなくて、私なんかは作り手の意図を読もうとしてしまう。だから、別に誰のためでもなくただそこにあるだけで美しいもの、にとても惹かれる。
知らぬ間に丁寧に迎え入れられているような感覚になる。

その生活に真摯に向き合っていたら自然に美しいかたちが出来てきた、というのは素敵だなと思う。
私も日頃の生活を改めようか、と思った（笑）

HidaTakayama_01

こっち見てる。
優雅に見えるけど、
結構、凶暴な方だと思います。
でも鳥は好き。

Gifu_00

岐阜の火祭り。

驚いた。
火の滝の中に御神輿を担いだ人たちが皆でわーっと入って行く。

そのうち御神輿からも火柱が吹き出す。
鐘の音と爆竹の音もすごい。

こんな祭りがあったのか〜、日本って面白い。

ping-pong

semi

作品を理論的に作っていくのは難しい。ただ、やってみることも必要。
普段とは違う見方ができるだろう。自分のやっていることが違う方向に広がる可能性もある。

似ている作品には、何が表現出来ていて、何が足りないのか。
似ている作品を隣に置いて展示することを想定して、自分の出したい部分を強調することを考えてみる。

自分の作品の着地点は何なのか？
とりあえず、卓球からは離れて、それでも残っているものを探り当てていく。

ウルリーケ
　意識が意識を意識する。　
　緊張感はある。
岩井
　誰とやってもいい。何人でもできてしまう。
　次の音を触発する。
　
--
今後の課題

・案をメール
　　何人でやるものなのか
　　作品のサイズは？
　　方式は？音を扱うのか、映像か？
・似ている作品や
・なぜ意識化させる必要があるのか、その言語化。
・音の聞かせ方のリサーチ


参考資料

"Le Pays Des Sourds" 音のない世界で
Nicolas Philibert ニコラ・フェリベール
EURO SPACE Cinema 1992 フランス

children of a Lesser God
1986
スキョンより

vase-light JELLY FISH

http://www.tranlogue.jp/design/design_works/delaglas01.html
http://www.asahi-kasei.co.jp/menhakko/works/index.html

TAKEO DESK DIARY 2006

http://tokyoadc.hotcore.jp/event/works_detail?&key1=68&key2=13

普段使う文字の、
ディティールが雰囲気をこんなにも左右するのはなぜだろう。

この画像じゃなく、「デザインの現場」vol.24 2007.4 P084の「fとg」の透明感に惹かれたのだけど、これも印刷なので、本物が見てみたい。

media design

永原さんによるメディアデザイン演習。
昨年も受けたけど、3日間濃かった。

--
memo

デザインは、1830年ころから使われ始めた言葉。
産業革命以降、工場で作るプロダクト製品をどう美的にしていくか、どう機械にやらせるか、それを考える仕事のことをデザインとよんだ。

アウトプット
　　↑
　デザイン
　　↓
コンテンツ（内容）
　　↑
　デザイン
　　↓
原コンテンツ（着想）

また、デザインとは仲介の技術でもある。


アーツアンドクラフト運動、アールヌーヴォー、ドイツ工作連盟、バウハウス

素材の形を見つけるのに30年はかかる。
更に、それが美しいと思えるのにもまた時間がいる。
社会の進歩に美意識が着いていくには多少時間がかかるのである。

・形態は機能に従う。

・PCはツールではない。環境である。
　デジタルという素材を扱っている。

・もともと素材に形がある。
　その素材で作る美しさがある。

・デジタルドローイングは、
　複雑なものは描けるようになったが、描くもの自体は進化していない。
　CPUのパワーが上がって、速さ、細かさ、複雑さが増しただけ。

・同じ四角形を描くだけでも、次になにをさせてたいかによって、
　それを描くためのプログラム、アルゴリズムは変わってくる。

・ピクセルのはなし
　絵は今まで単位化されたことがなかった

・見たものを得る WYSIWYG （ウィジウィグ）
　What You See Is What You Get
　画面と出力が同じ

・色のはなし
　科学的に見え方を研究したニュートンに印象派は惹かれ、
　感情的な見え方を重視したゲーテにバウハウスのイッテンは惹かれた。

・画像はほとんどがグレーの濃淡で構成されている。

・フラクタルは、人間が美しいと思うものと似ている点から発見された

・人が顔と顔を引き合わせていって止まるところ、その距離がインターフェース。
　日本では界面という。

・インタラクションは人間の中にあるのではないか？
　オチャノコネット

・本のはなし
　本はイメージと物質がシームレスにつながっているメディア

・新しいメディアは以前のメディアを模倣してスタートする

・本は面白くなってくるとその存在を消す
　プーさんのはちみつ

・書体のはなし
　書体は国をつくる道具として発展していった。
　文章で国を治めようとしていった。

・道具がパーソナルになる時、表現が生まれてくる

・デザインは問題解決の方法だけではない。
　ものとものの間をつなぎ、
　新しいつながりを見つけるもの。